モーツァルト25番エレクトーンソロアレンジアップ

モーツァルトの25番、大好きな曲ですが、こちらをエレクトーンソロにアレンジしたものを、いつもサポートしていただいている神戸の粟木先生にご協力いただいて演奏していただき、YOUTUBEにアップいたしました。

こちら

よろしかったらぜひお聞きになっていただけますと嬉しいです。
原曲をかなりコンパクトにして、発表会などに弾けるようにアレンジしています。
一応軽いリズムを入れてSEQを走らせるようにしていますが、テンポは150ですから、もう少し落としてもよいかも。

といいつつ、いつかお話したように、モーツァルトの偶数拍子は、一歩間違うとうんとこどっこいよいコラショの、えいこらほいといった、ダサい空気にまみれますので(;^_^A、2/2拍子のノリを忘れずに、スマートに弾いていただけたらと思います。そう、モーツァルトって、リズムのノリが、大事大事!

私のセミナーでは、そんなエレクトーン奏法について、いろいろな作品を取り上げながらお話しています。

エレクトーンは持続音の楽器ですので、時間の経過とともに鳴らす、ということだけに意識した表現になると、クラシックなど生楽器で演奏するのが本筋の楽曲などは、本当に残念な音楽に聞こえてしまいます。ある程度は奏でる楽器の持ち味としても、その曲の良さを伝えるには、その曲を作った作曲家が意図した音楽を伝えたいと思うのが表現者というものだと思うし、感動の度合いも深まります。

明後日は、チャイコフスキーなのですが、チャイコは、またまたモーツァルトとは異なる音楽性で、抒情的♥　その秘密は和声にもあるような気がして、最近こんな本を買い求め読みましたところ、知りたかったチャイコの和声について、な～るほど・・・と、シンプルなメロディーの構築をどのように広げていくか、和声においても外声の扱いをうまく考えて低音と対応させていくのか、とか、いまさらながらに花のワルツだったり、ピアコンのテーマだったりを大曲に、親しみやすい音楽へまとめているチャイコフスキーの偉大さを実感するのでした。

昨日まで調子よかった体調、今日は朝からお天気のせいか、ドヨーンと、いっきにしんどさが高じて午前午後と横になっていたのですが、モーツァルトの音源をアップしたり、チャイコの和声本を読んでいたら、気分がちょっぴり嬉しくなりました。

良い音楽を誰かと共有すること、感動を伝える手立てを考えることが、こんなに元気をくれるなんてありがたいことです。

少しでも、私にも何らかのヒントになって、新たに生み出す力になれたらいいな。

映画音楽の巨匠たちから学ぶメロディー考察

来月、お世話になっていたjetの支部からお招きをいただき、定例会で音楽講座を実施することになりました。

私のできることで、皆様が興味をもって、それぞれの活動に役立つような内容にしたいと、これまでプライベートセミナーで取り上げた題材から、実施することに。大きな流れは、アドバイザー時代から続けてきた音楽史。

バロックから始まって、いよいよ近現代へと、エレクトーンを使った音楽講座としての学びになればと、ポピュラーへ入り、メディアの発達とともに広がっていった映画音楽にスポットを当てて、作曲家の巨匠たちをセレクト。

私なりに吟味して、ニーノ・ロータさん、ヘンリー・マンシーニさん、アランシス・レイさん、ジョン・ウィリアムズさん、そしてちらっとおまけに、エンニオ・モリコーネさん、など作品と共に取り上げ、特にメロディーのつくりにスポットを当ててみることにしました。それぞれの音楽の特徴を紐解きながら、そこから表現のために心得ておきたいルールをお話してみたいと思っています。

もちろん、原曲の良さからエレクトーンでそれを伝えるために、原曲らしく、作品にまとめたものとしてのご紹介予定は、「ひまわり」

また、違ったスタイルにしても、その楽曲として特にメロディーの変化、リズムの変化にどう対応して編曲するか、メロディーの持ち味はそのままで、違う衣装を着せるようなアレンジのコツなどで予定しているのは「シェルブールの雨傘」Swingスタイル

どちらも楽譜としては、7.6級レベルですが、表現として考えると5級になるぐらいのもので、先生方ご自身が楽しんでいただけるソロ作品にしています。

どうも最近、自分の病のことに意識がいくと、今まで培ってきたことは、求めてくださるところ、寄り添って頑張っている皆様へ後に残しておきたいという気持ちが強く働いてしまい、資料をまとめたら、またまた結構な量、確かにプライベートセミナー3回分ぐらいの内容になり、こんなにできないよなぁと思いつつも、皆様がご自身で資料を開いても、何かしらプラスとしていただけることを考えて作成してみました。

また、私は演奏家ではないけれど、自作品を多くの方とアンサンブルしながら学んだ、より高い表現のための基本的なルールは、音楽分析、楽式の原点のようなところに心得があるかないかでは？と思い、まとめたものをお渡ししてみようかと思っています。

心をつなぐ、心を乗せる音楽というものを大事にし、それを教える人たちに、音楽の深淵なる魅力をさらに成長させるためのポイントになれたらなと思います。ちょっと大げさだけど(;^_^A、みんなわかっているようなことを今更のようなことを、でも音楽的な知識としてまとめておくって、大事かなと思えるようになってきました。

それを整理して「よりよい音楽表現のために心得ておきたい基本的ルール」と題してA4 3枚にしてまとめました。特に3枚目はエレクトーンに向き合う人たちが、サウンドとして知っておくべきことを書いてみました。

つい最近まで、一緒に頑張っていた小倉jetの皆様と、またお目にかかれること、楽しみにしています。

事前に資料として読んでおいていただくように、早めにお送りしたいと思います。

追伸　もうjetはアドバイザー業務を退任してしまいましたが、私のお役に立つこと、自宅で鍵盤を教える音楽の先生方が、現場に役立つ音楽知識の学びをオンラインセミナーで実施しています。　ご一緒してみようかと思われる先生、また私はエレクトーンを核として長年音楽活動を行ってきた経験がありますので、お役に立てたら嬉しいです。いつでもお声をかけてくださいね。

昨日の朝、先日、神戸の先生から、発表会のお祝いの返礼に素敵なエプロンのプレゼントをいただきました!♥

私の作品に取り組んでいただけたこと、何よりもうれしくありがたく思います。

音楽は、心をつないで、明るい気持ちにさせてくれます。ありがとう🎵💔✨

朝から

今日は、朝抗がん剤副反応から少し良くなって、早朝から買い物に行き、義母に手紙を書いたりしましたら、その義母から、見舞いに行っていた義兄の手を借りて電話がかかってきました。

かなり力ない声で、いよいよかと心配になりました。

今手紙を投函したこと、諦めてはいけないよとか、しかし、そのたよりない様子は、大変つらそうで、高齢103歳、頑張った義母の顔を思い出しては、もうお義母さん、頑張ったね、大丈夫だよ、って行ってやりたくなるのは山々、でも、でも、やっぱり、諦めてはダメと、話してしまう自分が辛くて、電話が終わってからは、自分の病のこと、主人のこと、いろいろ考えてしまい、夕方からまたダウン。

あした施設に行ってこようと思います。って、川崎の方で、体力があるかなと主人と心配しながら、明日の朝の様子で決めようかと・・・・

セミナーがおやすみの間に、親しくしている先生方、発表会開催の方が多く、皆様頑張っていらっしゃる様子がはいり、嬉しい限り、私の何よりの回復への励みです。また、私の作品を取り上げて下さる先生からも、その準備進捗状況がはいってやりとりしておりました。

今日は、作品の録音を聞いて先日差し上げたささやかなアドバイスが、すべて整い気を付けて一生懸命に取り組まれたことが感じられて、涙がでる程嬉しくなり、またまた最後に今日は感動を与えるコツみたいなはなしをを差し上げました。

それは、私の感性だけの話かもしれないけれど、たくさんのYouTubeを聴いていたり、もちろん過去に効いた生演奏など、私自身の耳が感じた音楽のよさであり、その秘密に迫るノウハウなのかもしれないわけです。

表現のためのコツ、感動を呼び覚ます演奏法は、確かなテクニックの上にあって、つなぐその心を伝える技術であり、たまたま今読んでいるダルクローズのリトミックにその原理を感じでいます。

リトミックは、活動に重きを置くわけで、一方向の決定打を答えとしていませんから、まさしく教える人の力量が反映されるわけですが、よいリトミックのトレーニングを受ければ人間的にも、バランスのとれた人格形成へと！と、まではいいませんが、体をもとにした運動から受ける芸術教育であることは間違いなく、指導者の、私で言えば音楽指導者の力の発揮次第で、コミュニケーションのとれた世の中につながるぐらいのことを思うわけです。

さて、だからといって、私はリトミックの専門家ではありませんから、私の世界の中で生かされることをダルクローズに見つけながら、私なりの表現の世界を考えて行きたいなと、思うのでした。

写真は、今朝のお散歩、主人が撮影。

年をとり、いろいろ心配事もふえますが、日々を楽しく行きていくパートナーとして、私には本当に、有り難い主人だと思い、私も出来る限りのことをしていきたいと思います。