フリーで活動を続けていらっしゃる神田将(かんだゆき)さん、コロナ禍でも、できる範囲でステージをこなしていらっしゃいます。
クラシックベースのその演奏には、ホッとする温かみがあふれ、時折華やぐテクニックの見せ場は、まるで映画かドラマを味わうかの楽しさです。
音楽そのものを、エレクトーン一台で、分かち合う喜びに招いてくれる演奏が、12月8日夜に、なんとワタクシの関わる北九州で聞けます‼️
どうぞお時間よろしかったら、エレクトーンの魅力溢れた上質の音楽で癒されませんか？
お近くの皆様、どうぞお出かけ下さいませ。
昨晩は、半年ぶりぐらいに、コンサートへ出掛けました。
先日リストのピアコンを聞かせていただいたピアニスト安田裕樹さんが伴奏され、ソプラノの武内朋子さんのリサイタルです。
声楽は、様々な楽器の音楽会よりも、人の声の音色と捉えて、伝わる度高いから、好きです。心を聞きに行くイメージ。
楽器は、何か操作性、テクニックを認めるかのようで、私の聞く態度が違うかも(*^^*)
さて、プログラムは、全てフランス歌曲、フォーレに、ドビッシー、ラヴェル、プーランク、初めての曲が殆どでした。
歌詞は、フォーレは、ルコント ド リル、ドビッシーは、バンヴィル、アンドレ ジロ、ボードレール、ラヴェルはクレマン マロ、プーランクは、ヴィルモランや、ジャン・コクトーに曲をつけていて、フランス語は備えがないけれど、その言葉のもつリズムと雰囲気、伴奏とのハーモニーが大変新鮮で引き込まれてしまいました。
客席は三密さけて、全席お隣はあいていて、たぶん半分以下の座席数に満席のお客様、来年の銀座もこんな感じかな。しかし、これぐらいの空間で座ると、前が空いているので舞台がよく見えて、グッと自己の世界でステージを堪能できる実感！楽しむ度合い、聞き入る度合いは、遥かにこのシチュエーションがよいかも。
ソプラノの艶のあるビロードのような響きに、うっとり～私は、伴奏の安田さんのピアノを殆ど注目してききました。
前半は、お二人ともにやや固めの印象でしたが、後半はのびやかに演奏され、お二人は２０年来のコンビとのことで、支えるピアノ伴奏の演奏力による演出素晴らしく、立体的にオケのように弾きながら、ソプラノを含め作品として支え、伝えるピアノの力を大いに感じました。
とかく、フランスのシャンソンの伴奏をイメージしてしまいがちになるわけですが、各作品は、どこか物憂げななかに品よく語る、イギリスならシェークスピア？のようで、ひたすらプログラムを目で追っては、きっと訳詞よりも、フランスの言葉に託された思い、リズムを考えていました。
ステージには、草月流の設えられたお花が素晴らしく、武内さんのドレスも華やか～どこか、凛とした安田さんのピアノと相まって、深みのある音楽会となりました。
久しぶりの至福の時間、音楽で素敵な時間を過ごし、胸いっぱい～ああこういうことを感動といい、音楽のもつ力なのだと思います。
来月は安田さんのリサイタルに伺おう！
今日はありがとうございました。
昨年秋に、朗読劇の音楽制作のお仕事をする機会があり、その朗読作品は、藤沢周平の作品でした。
初めてのお芝居の音楽制作、特に生演奏であることにはタイミング即興性やセンスも必要で、とても大変だったのですが、音楽を作ること自体には楽しみがあり、その藤沢文学にすっかり引き込まれている自分がおりました。
今日、ちょっと休憩タイムに、大好きな時代劇専門チャンネルを観たら、あれっ、藤沢周平の「帰郷」最近封切りなのに、もうテレビでやってました！
仲代達矢さんと常盤貴子さん、北村一輝さん他、皆様実力派の役者さんが揃って、なんとまた光る演技は、藤沢文学の世界を伝えて胸にグイグイ入ってくるのです。
話しは、故郷に帰ってきた初老が、今は亡くなった人々に絡んで、昔の話と今の出来事を思い出を交錯させながらも、自分の生き様を締めくくるお話～またまた極道者のお話だったわけですが、女に溺れ、道を踏み外した主人公が、最後に大切な家族を得てそのために頑張る話、自分の居場所、心残りなくあとのために死んでいくには、、、。
今はもう帰る家もない私の故郷には、父と母とご先祖様のお墓が残っています。久しく墓参りにも帰っていませんが、懐かしい我が家や、両親のことなど、思い出しました。
私のために人生を変えた父、不自由な体であって、育ててくれた母、様々な思いが蘇り、この映画が伝えている深いところに触れた気がします。
時代劇、日本人ならば、日本の文化歴史を知る上でも、その良さに感じ入るところあるのです。若い人には、なかなかわからないかもですが、人生を重ねてそれなりの喜びと苦しみ、様々な経験を重ねた時に振り替える日本人としての感情、藤沢作品を通して誠実に生きることの、恙無い日常の尊さなども、コロナで不安な報道に揺れる今だからこそ感じるというものです。
「故郷」
素敵な映画でした！
音楽は、加古隆さん、最後にモーツァルトミサ曲には、やや違和感感じましたが、全体にはとてもメロディが分かりやすく、しっとり作品にぴったりと寄り添っていたと思います。
生で弾かないならば、音楽制作また、やってみたいなぁ。
音色と、奏法で現代音楽の分野でエレクトーンの可能性に挑戦する市川侑乃(ゆきの)さんのリサイタルを、杉並公会堂に聞きに行ってきました。
第10回目となる彼女のステージ、五、六年前ぐらいからずっと聞いています。
現代音楽作曲家の作品は、実験的な意味合いが強く、教育のところで共感ベースに伝わる感動とは一味異なる新鮮な感動があります。
その事自体刺激的な体感、私が向き合う楽器の可能性を市川さんの演奏から発見しながら、今日は新作委嘱を含め６曲(うち一曲は５曲からなる組曲)で、過去の再演は新たなレジストで届けて下さり、それプラス最後にバッハのコラールから演奏下さり、幅広い音楽性を堪能しました。
印象に残った曲は、今年の委嘱作品でStephen Yip作曲の「Bells Chanting in the Breeze❮❮残月風影❯❯」中国王朝、宋の時代の詩人「柳永」の作品から発想を得て作曲されたそうで、音色のコントラストが明解に表現され、幻想的な世界へ誘われ伝わり度高く感じました。
また、Dylan Lardelli作曲の「Walking」は、昨年のリサイタルでも印象的な作品で覚えています。今年も演奏して下さり嬉しいな！これは、私だけかとはおもいますが、MRI検査したときの検査機器から発する電子音に似ています。というのも、めまいで昨日脳神経外科で検査したばかり。(笑)20分程横になり、保護するためのヘッドホンをつけても聞こえてくる何か得体の知れぬ生命体の息づかいとそれを取り巻く関係～まるで人間社会のようですが、、、(^o^;)
に！聞こえました。まさしくWalking！
最後の木下正道作曲作品神の手Ⅴは、数年前確か門天ホールのリサイタルでお聞きして、セカンドエクスプレッションのグライド機能をベースフレーズにしてループのようでその奏法とテクニックの高さに引き付けられたインパクトある曲をまた聞くことができました。
最後のコラール、当たり前のようなバッハ、祈りの音楽にのせたオルガンと幸せの時を告げる優しい輝きの鐘の音、サウンドに演奏に10回の挑戦を重ねた市川さんの思いが伝わりました。
市川侑乃様、これからも挑戦を続けてくださり、私たちにエレクトーンの素晴らしさを伝えてくださいますように。
ありがとうございました。
今日は出張最後で神戸で鍵盤指導研究講座を終えたあと、夕方から神戸ルミナリエへ。今日からスタートで点灯の瞬間に遭遇、ぱっと覚めるような灯りは希望の光、今年は阪神大震災から25年です。
神戸ルミナリエ、芸術性高い光のアート、流れる讃美歌、楽しむ人々、静かにそれぞれの心に灯る希望の思いを胸に秘めて、人々の思いが溢れており、温もりのある夜を過ごしました。
昨日、本日と２日間の朗読ライヴが無事に終了、大変ホッとしています。公演は盛況で作品としても好感触、皆様からのなりやまない拍手感謝して。応援にご来場いただきました皆様には、雨の中にお運びいただき本当に有難うございました。
２日目は、本番に慣れてきた私にとって、空気もみえてきて、一日目からのアドバイスもあり、かなりのびのびと落ち着いてコントロールし、奏でることができました。
ピアノはスタンウェイのかなり鳴りのよいピアノで、日頃のライヴには、華やかなピアノの音が伝えられているかと思われます。
今回はお芝居の音楽で生演奏とあって、オーバーチェアや大きく指示されない以外は全てソフトペダルを踏みっぱなしで使い、それでもお芝居に障りがあるので、ピアノはもちろん屋根を閉じ、更に譜面台は外して、全て閉じた蓋の上に置き、音量にかなり気を使いなんとか乗り切りました。
ピアニシモで弾く方がテクニック高く必要なため、通常の演奏スタイルの感覚をもって対処してはダメだと判断し、つまりはBOSEから、お手軽キーボードのスピーカーを扱うような気分で(ちょっと上手くかけないんですけど(^o^;)、しなやかでありつつ、デリケートに弾かねばならないのが、大変な苦労でした。
最終的に、監督の思いが辿られたかどうか、とにかく必死な努力で、作品に反映されたか気になるところでしたが、今のところは、皆様から嬉しいお褒めの言葉頂戴して、無事に終わったとホッとしています。
多岐にわたりご指導いただいた佐藤様、この機会へとお誘いくださいました佐々木様、慣れない私に影となって何かと支えてくださいましたプロデューサーの天童様、山添様、心より感謝申し上げます。
当日の様子含めて、御来場の西山淑子先生がFacebookにアップして下さいましたので、シェア、こちらにそのまま、貼り付けさせていただきます。
お友達の松丸弘子さんが、音楽を担当している、【佐藤輝×佐々木亜希子 Live公演】を観に行ってきました。
演者お２人の深〜〜い表現は、朗読の域を超えて、芝居といった方が良い時空を作っていらっしゃました。
さすがベテラン俳優です‼️
惹き込まれました。
そして、そのお芝居をさらに盛り上げた、ピアノの生演奏が、とても素晴らしかったです。そのシーンの情景が見えるようだったり、その役の気持ちがじわ〜っと伝わる音楽は、このお２人の演技からインスピレーションを受けて、弘子さんの内から迸り出たものなのでしよう。
いつもは、エレクトーンの世界で活躍されていながら、ピアノでもここまでやるか！！と、その実力に感服しながら、聴かせて頂きました。
演者の希望を聴きながら試行錯誤し、生で尺を合わせるって、とても大変なこと。それをそつなくやっているところがすごい‼️
ステキな時間をありがとうございました。
３人に拍手👏👏👏👏👏
かねてからご案内していた朗読ライヴ初日、お陰様で無事に終了、お客様が大変喜んで下さり、ホッとしています。
新たな世界の学びで、私にとっては新鮮なことが多く、その上で芸術表現の可能性を音楽から捉える機会になりました。
朗読について、お芝居の域で楽しめるもので、大変よい作品となって喜んでいただくことができました。
その中でどのように私の音楽が役だっか、自国の文化を愛でる心を持ち、その上で新たに何かを取り組むために寄り添って創作したわけですが、作品自体には大変好感触の評価をいただくことができ、弾きたいとの嬉しい反応でした。
作品演奏においてのタイミングなど、かつてブライダルの仕事を１０年ぐらいやっていた時の経験が役にたちました。しかしそれ以上に、自分の聴覚のバランスは音楽で鍛えられていることや、脳の訓練は、楽曲演奏として発達してきたのみであると実感、新たな経験、自分の出している音か果たしてどのように広がっているのかと掴むのが一苦労、つまりは音楽会ではない舞台の難しさを感じました。
楽曲については。ご来場くださった森田先生が、ご自身のブログに書いてくださいましたので、リンクさせていただきます。
https://ameblo.jp/amabile2311/entry-12537115652.html
応援下さいました皆様有難うございました。明日は、予約で満席、頑張ります。
街で見つけたアート！
東陽町駅から江東区文化センターに抜ける歩道で。
この道の向こうにワクワクが待っていて、毎回新鮮な感動に満たされる。
朗読劇の稽古は、通し稽古になり、本格的な作品へと磨かかれています。
時間を作る、言葉の後ろの空間を寄り添う、タイミングやテンポも少しずつ慣れてきました。
生の表現、芸術やってる！
佐藤輝さんに、たくさんご指導いただいて、新たな体験と学び。
昨晩帰京したばかりだけど、スイッチ切り替えながら、かなりハードな毎日。体に気をつけて、目を見開いて！
皆様お楽しみに～(^o^)
いよいよ今月18日、19日の朗読ライヴに向けて、合わせ稽古、通し稽古が始まりました。
私の音楽も朗読に寄り添って、お二人の素晴らしい朗読、声の表現に負けないようにと、準備OK! テーマも様々なシーンの音楽も、段落ごとのきっかけも、全てが総合的にまとまった芸術！
私のピアノは、少しずつ思い入れが音に反映され、何よりも御二人が気に入って下さっていることがわかるのです、私のバックに乗って、気持ちが入って下さること、そしてその声にまた私は心を揺さぶられ、共に表現出来ていることに喜びを感じます。
こんな経験は、初めてのこと。
特に、この作品のオーバーチェアとして演奏するテーマ曲は、皆様から好評で、楽曲としてしっかり伝えねばと、演奏もしっかり練習、久しぶりにピアノ演奏の世界にどっぷり浸かりながら、精進の日々。
音楽はオーバーチェアまで含み、数小節の短いものも数えて24曲になりました。
自分でも驚き(@_@)
好きなんです。
思いを音にすることが。
最近、かなりハードなスケジュールであっても、この制作、このためのお稽古が何よりも楽しい時間であり、産みの苦しみでもありました。
皆様、どうか聞きにいらしてくださいませ。私の作曲作品、朗読とのコラボ、ピアノでの表現、お伝えしたいです☺️♥️
一昨日の台風の名残がいまだ続いています。停電や、風雨の被害、皆様いかがでしたか？
千葉の皆様においては、被害大きく、知り合いの先生方、大丈夫でしょうか？どうぞこころより、お見舞いもうしあげます。
そんな中に、私は今日も朗読ライヴの稽古に行ってきました。今日はピアノのない稽古場でしたから、今日は音楽を乗せるわけではありませんでしたが、朗読や流れをより深く理解して、作品に繋ぐこと、朗読のお二人のやり取りは、大変勉強になりますので、同席することにしました。
山形を知らない私が、どこまでできるか、イメージが違っていないか、不安なこともあり、山形の庄内弁のリズムやイントネーション、文字を見ているだけではわかり得ないことも、お二人の声から伝わります。山形ご出身のお二人だからこそ、リアルに心にずんずんと届いて、より山形に心惹かれるのです。
九州宮崎、都城が故郷、南の雪も知らないような町で育った私が、心よせてその物語を見つめるだけでは、伝える表現者にはなり得ないかと、休憩にも山形のお話をたくさん聞かせていただきました。
今月、来月は、本当にスケジュール過密のため、ひょっと山形に足を運ぶ暇はとれず、、、。
でも、いつかいってみたい、何だか待っていてくれるような気持ち～
日頃モーツァルトだ、チャイコフスキーだ、ラフマニノフだと、ヨーロッパやら、ロシアなど他国の作曲家の音楽を奏でるのと同様なのです。ましてや自国の文化を愛でるように、山形の風土と自然を語る中で、ちらちらと背景を感じさせる音楽では、効果音的なピアノの使い方で弾くもの、曲として音楽にしたもの、皆、それぞれ私が取り組んだ藤沢周平作品によせる思いの音楽であり、朗読に寄り添っていかねばと思うのです。
バタバタしていて、実際に劇中では本当にモチーフだけしかちらちらとご紹介できないわけですが、これをピアノソロとして楽曲に残しておきたいと思っています。
果たして形にできるのか、しかし、テーマや、劇中のさらりと流れるモチーフからの、小さな曲たちは、それなりに様々なカラーあり、よそゆきのお洋服のように仕立てて、皆様が弾いたり、聞いたりできたら、朗読劇にあわせて、より楽しんでいただけそう。
60歳を過ぎて、新たな世界を見ているような毎日です。
エレクトーン愛から、それで培った音楽で、異なる世界へと、それはやってみたいことの１つでした。音楽の 原点を知るような気持ち、まだまだ知らないこといっぱい。
実力ある佐藤輝さんのご指導のもと、私に機会を持たせて下さった佐々木亜希子さん、そのお二人との共同作業は、新鮮な感動を与えてくれます。
芸術の世界に踏み出したかの気分です。がんばろう！
一方、まるで学生に戻ったように、大きく包み込まれながら、湧き上がるイメージや、音を自由にやってみる自分がいます。
まっすぐに貫いて、作り上げていこうと思います。
よい作品となるように頑張ります！よろしくお願いいたします。
